Im Vor­feld der Ver­öf­fent­li­chung bespra­chen wir in der Grup­pe das gro­be Hand­lungs­ge­rüst, mach­ten eini­ge Fotos für die Social-Media Prä­senz, dreh­ten kur­ze Vide­os und ver­ab­re­de­ten Ter­mi­ne für die „Pre­miè­re“ und Folgeposts.

Das Pro­jekt ist im Fol­gen­den von Impro­vi­sa­ti­on und Über­ra­schung geprägt. Am Pre­mie­ren­abend ver­öf­fent­lich­ten wir zunächst nach und nach die Fotos der Haupt­fi­gu­ren und gaben Ein­blick in den gro­ben Inhalt des Stü­ckes. Durch Ver­lin­kun­gen, Hash­tags, Ein­la­dun­gen an Freun­de und Bekann­te gelang es, eine immer grö­ße­re „Fol­lower-Gemein­schaft“ zu gewin­nen, die den Lauf des Stü­ckes ver­folg­te und auch beeinflusste.

In den fol­gen­den Tagen ver­öf­fent­lich­ten wir abend­lich Sto­ry-Ele­men­te, die den Fort­lauf des Stü­ckes präg­ten. Immer wie­der inte­grier­ten wir Ele­men­te, die auch die Inter­ak­ti­on mit den Fol­lo­wern för­der­ten: Umfra­gen, Rate­spie­le, Ver­lin­kun­gen, Fra­gen, Abstim­mun­gen und auch die Mög­lich­keit, Figu­ren über den Mes­sen­ger direkt zu kon­tak­tie­ren, Bei­trä­ge zu kom­men­tie­ren und zu liken. Hier zeigt sich eine Schnitt­stel­le zwi­schen den For­ma­ten Thea­ter und Social Media, die sich von Video­for­ma­ten unter­schei­den. Ähn­lich wie im Thea­ter schafft man es bei Social Media, in Inter­ak­ti­on mit dem Publi­kum zu tre­ten und über Feed­back-Instru­men­te das direk­te Spiel zu beein­flus­sen. Durch die­ses Feed­back und die Zuschau­er­re­ak­tio­nen ent­steht auch eine wei­te­re Beson­der­heit des For­ma­tes: die Impro­vi­sa­ti­on und Über­ra­schungs­mo­men­te. Das dra­ma­tur­gi­sche Grund­ge­rüst besteht zwar, die ein­zel­nen Bei­trä­ge wur­den aber von den Schüler*innen impro­vi­siert und hoch­ge­la­den, ohne dass alle die Bei­trä­ge vor­her gese­hen hat­ten. So ent­stand immer wie­der ein Über­ra­schungs­mo­ment für das gan­ze Ensemble.

Im Hin­ter­grund agier­ten wir über einen Grup­pen­chat, tausch­ten Ideen aus und gaben uns gegen­sei­tig Feed­back. Es ent­stand auch ein Lern­pro­zess, da deut­lich wur­de, wie wich­tig es war, Bei­trä­ge der ein­zel­nen Figu­ren zur Haupt­sei­te zu ver­lin­ken. Manch­mal muss­ten wir auch vom Skript abwei­chen und Fra­gen der Zuschauer*innen beant­wor­ten, die uns zuvor ver­deut­licht hat­ten, dass nicht alle Inhal­te nach­voll­zieh­bar für außen­ste­hen­de Per­so­nen waren.

Eine Beson­der­heit von Insta­gram Sto­rys ist es, dass man sehr leicht Ele­men­te ein­fü­gen kann, die der Sto­ry ein beson­de­res Erschei­nungs­bild geben (Musik, Fil­ter, Gesichts­fil­ter, Gifs, Emo­jis,…). Auf der ande­ren Sei­te ist man immer wie­der beschränkt auf kur­ze Clips. Soll ein län­ge­rer, zusam­men­hän­gen­der Film gezeigt wer­den, sind wir des­we­gen auf das eben­falls von Insta­gram ange­bo­te­ne IGTV-Video aus­ge­wi­chen. Die Zuschauer*innen muss­ten dann dem aus­ge­wie­se­nen Link folgen.

Ins­ge­samt zeig­te sich für unser Pro­jekt, dass Insta­gram die rich­ti­ge Wahl war, um in Zei­ten von Social-Distancing ein Thea­ter­pro­jekt zu stem­men, da die Schüler*innen im Unter­schied zum rei­nen Medi­um Film immer wie­der in Inter­ak­ti­on mit dem Publi­kum tre­ten konn­ten und ähn­lich wie im „rich­ti­gen Thea­ter“ auch direk­tes Feed­back erhielten.

Natür­lich bleibt aber auch zu beach­ten, dass das Medi­um aus Daten­schutz­grün­den nicht unbe­dingt für Unter­richts­zwe­cke zu emp­feh­len ist. In unse­rem Fall waren alle Betei­lig­ten voll­jäh­rig und bereits mit eige­nen Accounts auf Insta­gram vertreten.