Fachtag - Programm

Didaktischer Schwerpunkt critical diversity im Fach Theater/DS

Im Rahmen des Programms Didaktischer Schwerpunkt Diversity (DSD) haben wir, Aaron Aschenbach und Ursula Jenni für die Lehramtsstudiengänge Theater/ Darstellendes Spiel an der UdK ein Programm entwickelt, das Diversität als machtkritische Praxis für das Fach Theater reflektiert. Basierend auf Inputs von Diversity-Expert*innen haben wir zur zwei Schwerpunkthemen – Klassismus und Zugänge zu Räumen, sowie queerfeministische Reflexion von Figuren-Stereotypen - exemplarische Workshops entwickelt und in Schulen erprobt. Wir geben einen Überblick über diese beiden Workshops und beleuchten, wie potenziell diskriminierende Automatismen, wie der Rückgriff auf Stereotypen oder Praxen des Otherings, im Theaterunterricht kritisch hinterfragt und verschoben werden können.

Klassenzimmer - ein klassismuskritischer Workshop zum Schulfach Darstellendes Spiel

Klassismus gilt als eine der verstecktesten Diskriminierungsformen und dennoch wird sie überall sichtbar, auch im Klassenzimmer unseres Darstellenden Spiel Unterrichtes. In diesem Workshop wollen wir genauer hinschauen: Wir möchten einen persönlichen Zugang zum Thema Klassismus entwickeln, künstlerische Ausdrucksformen dazu erkunden und schließlich Wege finden, wie wir diese Perspektiven pädagogisch sinnvoll in unser eigenes Unterrichtshandeln übertragen können.

Working with exclusion: theater and performative languages with suburb and transgender youth

I will talk about my work for the Quartieri di Vita festival in a difficult context like the area of Castel Volturno, where I have been working since three years with a group of teenagers and very young people from 4 continents. With them we have created several theatrical shows / performances that blend classic texts and texts written by the kids on contemporary events that have particularly affected them.

I will also talk about the project of using a similar approach working with a group of transgender people / students, in order to use performative-theatrical languages ​​to create self-awareness in them and a stronger connection between them and the audience.

This Workshop will be held in English.

Ohne Angst verschieden sein dürfen: Intersektionale Ansätze in der Theaterarbeit mit heterogenen Gruppen

»Die Normalität ist eine gepflasterte Straße; man kann gut darauf gehen – doch es wachsen keine Blumen auf ihr«, sagte einst Vincent van Gogh.

Wenn wir auf schulische Bildungszusammenhänge schauen, stellen wir fest, dass heterogene Schulklassen – mit viel Potenzial zum »Blühen« - seit vielen Jahrzehnten der Normalzustand im deutschen Bildungswesen sind. Jedoch werden diese Potenziale oftmals unterschätzt und immer wieder eingehegt und durch dominanzkulturell geprägte, normative pädagogisch-didaktische Zugänge in eingefahrene, gepflasterte Bahnen zurückgeführt.

Dabei bieten intersektionale Ansätze sehr wirkungsvolle Zugänge, um die Vielfalt unter den Schüler*innen zum Blühen zu bringen. Im Zusammenkommen verschiedener Identitäten und Erfahrungs- und Lebensrealitäten, die sich über soziale Positionierungen/Kategorien, wie Geschlecht, sexuelle Orientierung, race/‚Rasse‘, Behinderung oder Gesundheit, Alter, soziale Herkunft vermitteln, können Schüler*innen sich mit den Vielschichtigkeiten und Widersprüchlichkeiten der eigenen Identität, den unterschiedlichen Erfahrungen von Diskriminierung, Privilegierung und komplexen sozialen Ungleichheiten auseinandersetzen und gemeinsam Ermächtigungsstrategien entwickeln.

Besonders in der kulturellen Bildung, etwa im Darstellenden Spiel und in der theaterpädagogischen Arbeit, bietet sich eine ressourcenorientierte Nutzbarmachung der vielfältigen Lebens- und Erfahrungsrealitäten, Perspektiven, Wissensbestände von Schüler*innen an.