Fachtag - Programm

Didaktischer Schwerpunkt critical diversity im Fach Theater/DS

Im Rahmen des Programms Didaktischer Schwerpunkt Diversity (DSD) haben wir, Aaron Aschenbach und Ursula Jenni für die Lehramtsstudiengänge Theater/ Darstellendes Spiel an der UdK ein Programm entwickelt, das Diversität als machtkritische Praxis für das Fach Theater reflektiert. Basierend auf Inputs von Diversity-Expert*innen haben wir zur zwei Schwerpunkthemen – Klassismus und Zugänge zu Räumen, sowie queerfeministische Reflexion von Figuren-Stereotypen - exemplarische Workshops entwickelt und in Schulen erprobt. Wir geben einen Überblick über diese beiden Workshops und beleuchten, wie potenziell diskriminierende Automatismen, wie der Rückgriff auf Stereotypen oder Praxen des Otherings, im Theaterunterricht kritisch hinterfragt und verschoben werden können.

Klassenzimmer - ein klassismuskritischer Workshop zum Schulfach Darstellendes Spiel

Klassismus gilt als eine der verstecktesten Diskriminierungsformen und dennoch wird sie überall sichtbar, auch im Klassenzimmer unseres Darstellenden Spiel Unterrichtes. In diesem Workshop wollen wir genauer hinschauen: Wir möchten einen persönlichen Zugang zum Thema Klassismus entwickeln, künstlerische Ausdrucksformen dazu erkunden und schließlich Wege finden, wie wir diese Perspektiven pädagogisch sinnvoll in unser eigenes Unterrichtshandeln übertragen können.

Working with exclusion: theater and performative languages with suburb and transgender youth

I will talk about my work for the Quartieri di Vita festival in a difficult context like the area of Castel Volturno, where I have been working since three years with a group of teenagers and very young people from 4 continents. With them we have created several theatrical shows / performances that blend classic texts and texts written by the kids on contemporary events that have particularly affected them.

I will also talk about the project of using a similar approach working with a group of transgender people / students, in order to use performative-theatrical languages ​​to create self-awareness in them and a stronger connection between them and the audience.

This Workshop will be held in English.

Ohne Angst verschieden sein dürfen: Rassismus- und diskriminierungskritische Ansätze in der Theaterarbeit

Das Thema „Rassismus im Theater“ hat in den vergangenen Jahren große Wellen in der Kulturlandschaft und in den Medien geschlagen. Die skandalisierten Vorfälle ereigneten sich in der Regel in großen Stadt- und Staatstheatern, also in professionellen Theaterapparaten.

Doch genau diese (von Betroffenen inzwischen sehr fundiert thematisierten und analysierten) rassismusförderlichen und -reproduzierenden Traditionen und Dynamiken finden sich nicht nur in Theaterbetrieben, sondern auch in anderen institutionellen Zusammenhängen, in denen Theaterpraxen Anwendung finden, wie etwa in Schulen.

In diesem Workshop blicken wir aus der rassismuskritischen Perspektive auf theatrale und theaterpädagogische Praxen in schulischen Bildungszusammenhängen und beschäftigen uns mit zentralen Fragen: Wie und wo manifestiert sich Rassismus in den „Werkseinstellungen“ des deutschen Theaters? Über welche spartenspezifische und theaterpädagogische Praxen wird rassistische Gewalt (bewusst/unbewusst) reproduziert, wie etwa über gewaltvolle normative Setzungen, Besetzungspraxen, Narrative, Bilder, Sprache, Figuren? Und wie gehen wir mit diesen „Werkseinstellungen“ methodisch und praktisch in der Arbeit mit jungen Menschen um?