Ausschreibung

Foto: Madeleine Franke

Ausschreibung

Wir freuen uns auf eure kreativen Beiträge und ein inspirierendes SdL 2026

be the move

Inhaltliche Schwerpunkte

Gesucht werden Schultheaterproduktionen und Inszenierungen aller Jahrgangsstufen und Schulformen, die …

  • danach fragen, was Tanz für sie ist und wie sie Schultheater in Bewegung bringen.
  • die Frage aufgreifen, wer auf der Schultheaterbühne tanzt und wie alle eingebunden werden können.
  • Freude daran haben, ihre Körper sprechen zu lassen.
  • reflektieren und erforschen, welche Rolle Bewegung, körperlicher Ausdruck und Choreografie im Schultheater spielt.
  • mit künstlerischen Bewegungsformen und choreografischen Elementen experimentieren.
  • erarbeiten, wie sich biografische und soziale Erfahrungen über Tanz auf der Bühne vermitteln lassen.
  • Lebenswelten und Geschichten über Tanz auf die Bühne bringen.
  • Literatur und Texte in Tanz und Bewegung überführen.
  • Choreografien des Alltags erforschen und reflektieren.
  • sichtbar machen, wie sich gesellschaftlicher Protest in Tanz und Theater übersetzen lassen kann.
  • erforschen, wie sich Inter- oder Transkulturalität im Tanz widerspiegeln kann.
  • erarbeiten, welche Allianzen Tanz, Theater und Digitalität eingehen können.
  • Choreografisch daran arbeiten, welche gesellschaftlichen Figurationen und Themen sich im Tanz spiegeln und durch bewegte Körper vermitteln lassen.
  • ausloten, wo der Tanz an seine Grenzen kommt oder auch Grenzen überwindet.
  • probieren, ob gesellschaftliche Verhältnisse zum Tanzen gebracht werden können.
  • Vision in Bezug darauf, wie Zukunft gestaltet werden kann, über Tanz, körperlichen Ausdruck und Choreografie entwickeln.

Ausschreibung SDL 2026

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Teilnahmebedingungen – SDL 2026

Wenn du dich fragst, ob du dich mit deiner Spielgruppe beim SDL 2026 in Frankfurt a. M. zum Thema „Schultheater.Tanz(t) – be the move“ bewerben sollst, findest du hier eine kurze Übersicht der Teilnahmebedingungen:

  • Seid dabei!: Die Grundvoraussetzung für die Teilnahme ist, dass ihr gemeinsam mit eurer Spielgruppe und den Spielleitungen die vielfältigen und bewegenden Programmpunkte unseres Festivals vom 19. bis 24. September 2026 erlebt.
  • Rückenwind von der Schule: Voraussetzung ist die Zustimmung eurer Schulleitung – so habt ihr den Kopf frei für die Kunst! Da es sich um eine Schulveranstaltung handelt, liegt die Aufsichtspflicht bei euch (bitte denkt auch an die Einverständniserklärungen der Eltern für kleine Erkundungstouren in der Stadt).
  • Gemeinsame Vorbereitung: Um bestens vorbereitet zu sein, treffen wir uns digital am 09. Juni von 17:00 bis 20:00 Uhr und 08. September 2026.
  • Eure Gruppe: Ideal ist eine Gruppengröße von bis zu 23 Schüler:innen und zwei Spielleitungen (bei sonderpädagogischem Bedarf finden wir individuelle Lösungen).
  • Bühne frei: Eure Stücke oder Ausschnitte daraus bereichern das Programm mit einer Spielzeit von bis zu 30 Minuten. Für den technischen Feinschliff vor Ort planen wir in der Regel 60 Minuten Einrichtzeit ein.
  • Kosten: Der Eigenanteil liegt bei 80 Euro pro Person (Schüler:innen sowie Spielleitung). Die Reisekosten werden für euch übernommen, die An- und Abreise muss jedoch von euch organisiert werden.

Wir freuen uns bereits sehr, eure Produktionen auf dem Festival zu sehen!

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Vertiefungshinweise

  1. Barthel, G. (2017). Choreografische Praxis: Vermittlung in Tanzkunst und kultureller Bildung. Bielefeld: transcript Verlag.
  2. Friedrich Verlag (Hrsg.). (2024). Schultheater. Tanzen. Seelze: Friedrich Verlag.
  3. Friedrich Verlag (Hrsg.). (2012). Schultheater. Bewegen. Seelze: Friedrich Verlag.
  4. Friedrich Verlag (Hrsg.). (2023). Sportpädagogik tanzt!. Seelze: Friedrich Verlag.
  5. Gerber, A. & Mattis, C. (2017). Bewegung inszenieren. Das Choreobuch für AnfängerInnen und solche, die es werden wollen.
  6. Glass, L. & Janzen, M. (o. J.). MVLY – Kartenset (Booklet, Poster, 41 Karten). LINK
  7. Hewitt, A. (2005). Social choreography: Ideology as performance in dance and everyday movement. Durham/London: Duke University Press.
  8. Klein, G. (2012). Choreografien des Alltags. Bewegung und Tanz im Kontext kultureller Bildung. Kulturelle Bildung Online. LINK
  9. Klein, G. (2019). Choreografischer Baukasten: Das Buch. Bielefeld: transcript Verlag.
  10. Plath, M. & Shneior, L. (2017). Das Methoden-Repertoire Tanz und Bewegung: Tanz – Bewegung – Partizipation. Bausteine für den Theaterunterricht (96 Trainingskarten mit Booklet). Weinheim: Beltz.
  11. Empowering Dance – The Soft Skills Teaching and Learning Approach. (2023). Verfügbar unter: Empowering Dance
  12. ...

Foto: Madeleine Franke

Gemeinsam mit euch wollen wir Tanz im Schultheater zum Thema machen, sowohl auf als auch neben der Bühne verhandeln.

Be the move! Bewerbt euch beim Schultheater der Länder! Wir freuen uns auf eure kreativen Beiträge und ein inspirierendes SdL 2026 in Frankfurt am Main.

Bewerbungen werden ab Februar 2026 auf schul.theater/sdl2026 möglich sein.