Auswahl 2026

Für Brandenburg:

Hinter geschlossenen Augen

Eigenproduktion

Friedrich-Engels-Gymnasium, Senftenberg

Schließe deine Augen und es werden Bilder entstehen. Wünsche, Illusionen, Ängste, Hoffnungen, Emotionen - vieles was nicht nur uns beschäftigt und in Gedanken und Träumen verarbeitet wird. Wir haben uns mit persönlichen Erlebnissen der Spielenden auseinandergesetzt und im Stück mit Hilfe verschiedener Herangehensweisen und Bewegungsformen verarbeitet.

Tanz und Theater bedeuten für uns das Verlassen von Komfortzonen, das Ermöglichen von Träumen und Fantasien, Leidenschaft und Spaß. Man hält sich und/oder anderen einen Spiegel vor das Gesicht. Man muss nur hineinschauen.

Unser Stück setzt etwas in Bewegung, weil nichts im Stillstand ist.

• Inhaltewarnung / Content Notes: Mobbing
• Sensorische Reize: ehr dunkle, gedämpfte Beleuchtung; laute, kraftvolle Musik

Die Jury sagt:

Für Berlin:

Schneewittchen

Eigenproduktion

Gesundbrunnen-Grundschule, Berlin-Wedding

In diesem Tanz- und Theaterstück bringen Kinder aus der Weddinger Gesundbrunnen-Grundschule ihre eigene Version des deutschen Volksmärchens „Schneewittchen“ auf die Bühne. Die Inszenierung entstand im Rahmen des Projekts KIEZ IN BEWEGUNG / Berlin der Initiative LUNA PARK e.V. und wurde durch die Deutsche Fernsehlotterie gefördert. Sie hat viele Facetten: ernste und komische, romantische und realistische, märchenhafte und zeitgenössische. In Tanz, Bewegung und Spiel erzählen die Kinder von Gemeinschaft, Ausgrenzung, Mut und Zusammenhalt. Die jungen Darsteller:innen füllen ihre Rollen mit großer Spielfreude und Kreativität. Die Inszenierung entstand in einem partizipativen Prozess, in dem die Kinder Figuren, Szenen und Bewegungsmaterial mitentwickelten und ihre eigenen Erfahrungen und Perspektiven in das Stück einbrachten.

Tanz und Theater sind für uns Räume der Begegnung, Kreativität und Mitbestimmung. Hier können wir Geschichten erzählen, die uns bewegen, und unsere Ideen mit Körper, Stimme und Fantasie ausdrücken. Gemeinsam entdecken wir, was wir schaffen können, wenn wir einander vertrauen und zusammenarbeiten. 

Unser Stück setzt etwas in Bewegung, weil die Kinder durch Tanz, Theater und gemeinsames Handeln zeigen, dass Vertrauen, Vielfalt und Zusammenhalt stärker sind als Ausgrenzung und Angst.

• Inhaltewarnung / Content Notes: Flucht; Mobbing; Tod/Sterben
• Sensorische Reize: elle, ggf. schnell wechselnde Beleuchtung; Einsatz von Nebel; laute, kraftvolle Musik; sehr bunte Kostüme, Muster und Farben auf Bühnenbild und Requisiten

Die Jury sagt:

Für Baden-Württemberg:

Der Kleine Prinz

Eigenproduktion nach der Vorlage von Antoine de Saint-Exupéry

Spohn-Gymnasium, Ravensburg

Da stürzt man mit dem Flugzeug in der Wüste ab und sieht sich fernab jeder Zivilisation den Elementen ausgesetzt, als plötzlich eine kleine royale Person erscheint. Traurig gesteht sie der verunglückten Fliegerin, dass sie sich in eine launige Rose verliebt habe, um die sie sich nun Sorgen mache. Diese besondere Beziehung ist der Ausgangspunkt einer Reise durch die Galaxy, wo allerlei skurrile Figuren ihre Planeten bewohnen und sich jeweils einer menschlichen Eigenart verschrieben haben. Doch weder König, noch Geschäftsmann, noch YouTuberinnen können mit ihrer Leidenshaft überzeugen. Erst der Fuchs verdeutlicht, was wirklich zählt: „Du bist für immer für das verantwortlich, was du dir vertraut gemacht hast.“ Eine zarte Freundschaft entwickelt sich, welche der royalen Person die ruhige Erfüllung verschafft, die sie auf ihrer Weltraumreise gesucht hat. Antoine de Saint-Exupérys zeitloses Plädoyer für die Freundschaft erscheint mit tänzerischer Leichtigkeit, wobei auch Anleihen zum politisch – gesellschaftlichen Weltgeschehen nicht fehlen dürfen.

Tanz und Theater bedeuten für uns das Erschaffen eindringlicher Bilder, die verzaubern und bleiben.

Unser Stück setzt etwas in Bewegung, weil es die kleinen Dinge zeigt, die uns so wichtig sind.

• Inhaltewarnung / Content Notes: Tod/Sterben
• Sensorische Reize: laute, kraftvolle Musik

Die Jury sagt:

Für Bayern:

MOVING - Elements

Eigenproduktion

Eichendorff-Gymnasium , Bamberg

Wir erforschen tänzerisch die vier Elemente, die auf ein faszinierendes, transparentes Objekt treffen. Was als gemeinsame ästhetische Bereicherung beginnt, weckt bald Begehrlichkeiten, denn jedes Element will das Schöne für sich allein beanspruchen. Ein rauschhafter Kampf entbrennt, der das fragile Objekt bis an seine Grenzen belastet und in einen Moment der Zerstörung führt. Doch im Angesicht dieses Verlusts erkennt die Gruppe, dass der isolierte Besitzanspruch den gemeinsamen Glanz vernichtet hat. Das Stück findet schließlich in einer kraftvollen Wendung zueinander: Die Tänzerinnen lassen den Konflikt hinter sich und finden in ein harmonisches Miteinander zurück.

Tanz und Theater bedeuten für uns die Freude am gemeinsamen kreativen Entwickeln körperlich erlebbar zu machen.

• Inhaltewarnung / Content Notes: explizite Darstellung körperlicher Gewalt
• Sensorische Reize: helle, ggf. schnell wechselnde Beleuchtung

Die Jury sagt:

Wolfgang Rußek

Für Bremen:

Spiel des Lebens - Was steck ich rein, was krieg ich raus?

Eigenproduktion

Gesamtschule Bremen-Ost, Bremen

Was wären meine WÜNSCHE in einer Traumwelt der unbegrenzten Möglichkeiten? Welche ZIELE setze ich mir in meiner Welt, in der ich tatsächlich lebe? Was kann mich davon ABHALTEN, diese Ziele zu erreichen? Und warum könnte ich sie TROTZDEM erreichen? So ähnlich steht es auf der Bingo-Karte, die die Zuschauenden ausfüllen, bevor es losgeht. Während wir uns dann tänzerisch, spielerisch und verbal mit diesen Themen beschäftigen, könnt ihr das Gesehene und Gehörte auf den Bingo-Karten ankreuzen. Spielt mit uns das Bingo-Spiel eures Lebens!

Tanz und Theater bedeuten für uns zu zeigen, was man mit Worten nicht sagen kann. ...Erinnerungen und Erfahrungen zu sammeln. ...einfach Spaß zu haben.

Unser Stück setzt etwas in Bewegung, weil wir unsere Träume zeigen und einfach mal alles auf Rot setzen

• Inhaltewarnung / Content Notes: Süchte (Alkohol, Drogen, Zwänge...); Rassistische Diskriminierungen; Sexistische Diskriminierungen; Ableismus (Diskriminierung von Menschen mit Behinderung)
• Sensorische Reize: laute, kraftvolle Musik

Für Hessen:

Stolperstühle

Eigenproduktion

Landgraf-Ludwigs-Gymnasium Gießen, Gießen

„Stolperstühle“ ist eine eigenständig entwickelte inklusive Inszenierung, die sich mit Opferbiografien der Euthanasieverbrechen im Nationalsozialismus auseinandersetzt und zugleich von Ausgrenzung betroffene Schülerinnen des Landgraf-Ludwigs-Gymnasiums sowie zwei Klienten der Lebenshilfe Dillenburg zu Wort kommen lässt. Darüber hinaus schlägt die Gruppe eine Brücke zur Gegenwart, indem sie den heutigen Rechtsruck sowie politische Strömungen mit ähnlichen Tendenzen in den Blick nimmt.

Tanz und Theater bedeuten für uns das Herz und die Seele in Schwingung zu bringen.

Unser Stück setzt etwas in Bewegung, weil es daran erinnert, dass wir eine Verantwortung für die Zukunft haben.

• Inhaltewarnung / Content Notes: Tod/Sterben; Psychische Erkrankungen; Rassistische Diskriminierungen; Bodyshaming; Mobbing
• Sensorische Reize: sehr dunkle, gedämpfte Beleuchtung

Die Jury sagt:

Für Hamburg:

Superzart gegen das Patriarchart

Eigenproduktion

Ganztagsgymnasium Klosterschule , Hamburg

Im Rahmen des "Superzart - Festivals" im Deutschen Schauspielhaus hat die Gruppe Dance Nation aus dem Ganztagsgymnasium Klosterschule unter der Leitung von Sarah Ahrens und Frances Heller das Stück "Superzart gegen das Patriarchat" entwickelt. In dem Stück setzen sich die Schülerinnen kritisch mit geschlechtsspezifischen Rollenbildern auseinander - die Gruppe möchte mit ihrem Stück aufklären, wachrütteln und zum Nachdenken anregen...

Tanz und Theater bedeuten für uns mutig sein und sichtbar werden - auch ohne Worte!

Unser Stück setzt etwas in Bewegung, weil wir sichtbar machen, was viel zu lange zu leise war!

• Inhaltewarnung / Content Notes: (indirekte) Erwähnung sexualisierter Gewalt; Sexistische Diskriminierungen; Bodyshaming
• Sensorische Reize: sehr dunkle, gedämpfte Beleuchtung; laute, kraftvolle Musik

Für Mecklenburg-Vorpommern:

Arbeitstitel: Das Papier

Eigenproduktion

Innerstädtisches Gymnasium Rostock, Rostock

ICH bin Anführerin. ICH bin Mitläuferin. ICH halte die Gruppe zusammen. ICH ecke an. ICH passe mich an. ICH bin Ideengeberin. ICH fange die anderen auf. WIR sehnen uns nach Freiheit... Die Rolle, die man innerhalb einer Gruppe hat, ist vorbestimmt oder? Und was ist eigentlich, wenn man da nicht mehr mitspielen will? In "Das Papier" setzen sich die Spielerinnen intensiv mit Gruppenbildung, hierarchischen Strukturen, äußeren und inneren Konflikten sowie Zugehörigkeitsgefühlen auseinander. Gemeinsam und einzeln erforschen sie ihr Innerstes und begeben sich auf die Suche nach dem alles versprechenden Ausbruch. Aber kann er halten, was er verspricht?

Tanz und Theater bedeuten für uns sich ohne Worte auszudrücken zu lernen.

Unser Stück setzt etwas in Bewegung, weil das Blatt Papier zu wenden bedeutet, aus alten Mustern ausbrechen zu müssen.

• Inhaltewarnung / Content Notes: -
• Sensorische Reize: -

Die Jury sagt:

Für Niedersachsen:

Aber, no pressure

Eigenproduktion

Sally-Perel-Gesamtschule, Braunschweig

Druck überall. In der Schule, wenn Noten entscheiden, wer wir sind. Im Alltag, wenn Erwartungen wachsen. In uns selbst, wenn wir glauben, nicht genug zu sein. Wir funktionieren, leisten, vergleichen uns – und merken oft nicht, wie eng es wird. Doch was passiert, wenn der Druck zu groß wird? Wenn er uns formt, verändert – oder sogar zerbrechen lässt? Stopp! „Sag mir nicht, was ich nicht kann! Nicht heute, nicht schon wieder. Sag mir lieber, was ich kann, Sag’s oft, Nicht irgendwann. Und sag es LAUT!“ Wir laden euch ein, hinzusehen, mitzudenken – und vielleicht auch, den eigenen Druck neu zu hinterfragen. Aber, no pressure.

Tanz und Theater bedeuten für uns Gefühle und Emotionen sichtbar zu machen und einen Raum für deren Ausdruck zu schaffen. Geschichten zu erzählen und seiner Kreativität freien Lauf zu lassen. Den Vorhang fallen zu lassen und endlich man selbst zu sein.

Unser Stück setzt etwas in Bewegung, weil es den Blick auf das lenkt, was wirklich zählt - an sich glauben.

• Inhaltewarnung / Content Notes: explizite Darstellung seelischer Gewalt; Bodyshaming
• Sensorische Reize: laute, kraftvolle Musik; Einsatz von Nebel

Die Jury sagt:

Für Nordrhein-Westfalen:

FLUCHTWEGE

Goethe-Gymnasium Düsseldorf, Düsseldorf

Flucht vor Krieg, Hunger und Naturkatastrophen ist für Millionen Menschen weltweit bittere Realität – gestern wie heute. In „Fluchtwege“ bringen 18 Schülerinnen des Projektkurses Theater Q1 des Goethe-Gymnasiums diese Realität auf die Bühne. Das Stück erzählt wahre Geschichten: von Jugendlichen und jungen Erwachsenen aus Syrien, der Ukraine und dem Sudan, aber auch von Eltern und Großeltern, die einst aus der DDR fliehen mussten. Es sind Geschichten von Angst und Hoffnung, von Verlust und Mut und von der Frage, was Flucht mit einem Menschen macht. Auch wenn die Darstellerinnen selbst nicht auf der Flucht sind, setzen sie sich intensiv mit den Erfahrungen und Gefühlen junger Menschen auseinander, die ihre Heimat zurücklassen mussten. „Fluchtwege“ verbindet Vergangenheit und Gegenwart und lädt das Publikum ein, zuzuhören, mitzufühlen und hinzuschauen.

• Inhaltewarnung / Content Notes: Krieg; Flucht; Tod/Sterben
• Sensorische Reize: laute, kraftvolle Musik; helle, ggf. schnell wechselnde Beleuchtung

Die Jury sagt:

Für Rheinland-Pfalz:

Die Würde des Menschen ist unantastbar

Eigenproduktion mit Originaltextteilen aus Artikel 1 des Grundgesetzes

Integrierte Gesamtschule (IGS) Selters, Selters

In unserem Tanz-Theaterstück verbinden wir Schauspiel und Tanz mit starken Emotionen, um die Bedeutung der Menschenwürde sichtbar zu machen. Dabei erzählen wir von Ausgrenzung, Verletzlichkeit, Mut und dem gemeinsamen Einsatz füreinander. Es soll die Zuschauer zum Nachdenken über Ausgrenzungen und Unterdrückung jeglicher Art anregen.

Tanz und Theater bedeuten für uns durch Tanz und Theaterspiel können wir Gefühlen eine Ausdrucksmöglichkeit geben. Es ermöglicht uns, gesellschaftliche Themen sichtbar und erlebbar zu machen. Im gemeinsamen Tanz und emotionalem Spiel können wir Menschen berühren und zum Nachdenken anregen. Es bedeutet für uns, frei zu sein und sich frei zu entfalten zu können.

Unser Stück setzt etwas in Bewegung, weil es zeigt, wie wichtig die Menschenwürde für jeden Einzelnen ist, wie schnell Menschen ihre Würde verlieren können und wie wichtig Zusammenhalt, Respekt und Menschlichkeit sind.

• Inhaltewarnung / Content Notes: explizite Darstellung körperlicher Gewalt
• Sensorische Reize: Einsatz von Nebel

Die Jury sagt:

Für Schleswig-Holstein:

Vogue:Rebell:in

Eigenproduktion

Wolfgang-Borchert-Gymnasium, Halstenbek

Vogue:Rebell:in – Dein Körper, dein Käfig, dein Ausbruch? Wie deformiert das digitale Schönheitsdiktat unsere Identität? In Vogue:Rebell:in konfrontieren wir den Druck der ständigen Selbstinszenierung. Wir untersuchen die Spaltung zwischen unserem glatten Online-Avatar und dem realen, privaten Ich – und zeigen, wie Neid und ständiger Vergleich unseren Körper buchstäblich disziplinieren. Wir nutzen (individuellen) Tanz als Akt der Rebellion. Zwischen Kopierwahn und der „Tyrannei des Bildes“ wird der Körper zur optimierbaren Ware in einer gnadenlosen Beauty-Maschine. Doch wir bleiben nicht im Käfig der Fremdbewertung stecken: Wir suchen den Wendepunkt. Durch die bewusste Aneignung der Pose – inspiriert von Vogueing – feiern wir Präsenz statt Unterwerfung. Vogue:Rebell:in ist unsere Antwort auf die Einsamkeit der digitalen Optimierung. Kommt mit auf die Suche nach einer wehrhaften, authentischen Selbstakzeptanz. Wir tanzen uns frei – seid ihr bereit für den Ausbruch?

Theater und Tanz bedeuten für uns den mutigen Raum, um uns selbst jenseits von Social-Media-Filtern wahrzunehmen und unsere eigene physische Sprache zu entdecken.

Unser Stück setzt etwas in Bewegung, weil wir den Druck der digitalen Selbstinszenierung tanzen, um den perfekten „Avatar“ abzulegen und unsere eigene, echte Identität als Akt der Rebellion zurückzuerobern.

• Inhaltewarnung / Content Notes: explizite Darstellung seelischer Gewalt; Bodyshaming
• Sensorische Reize: helle, ggf. schnell wechselnde Beleuchtung; Einsatz von Nebel; laute, kraftvolle Musik, bunte Kostüme

Die Jury sagt:

Für Saarland:

Borderclass - Tanz zwischen Likes, Algorithmen und Schicksal

Eigenproduktion

Deutsch-Luxemburgisches Schengen-Lyzeum, Perl

Ausgehend von eigenen Erfahrungen im Schulalltag entwickelten die Jugendlichen Szenen, Texte und choreografische Sequenzen, die ihre Lebenswelt widerspiegeln. Alle Schülerinnen der Tanz-Theater-AG verbindet die Freude an Bewegung und der Wunsch, sich auszudrücken. Tanz wird zur zentralen Sprache des Stücks – vielfältig und lebendig, weil jede ihren eigenen Stil einbringt. Aus dem Gefühl, manchmal nur noch „stumm schreien“ zu können, entsteht die fragmentarisch erzählte Lebenswelt einer Schulklasse zwischen Leistungsdruck, Überforderung, Humor, Widerstand und dem Wunsch nach Selbstbestimmung. Ein zentrales Motiv bildet zu Beginn das sich drehende Schicksalsrad – inspiriert von “O Fortuna”. Drei Influencerinnen führen in die digitale Welt der Jugendlichen ein. Wie die Algorithmen unserer Zeit beeinflussen sie, was sichtbar wird und als bedeutsam gilt. Ausgehend vom Bild des Schicksalsrades entfaltet sich eine Lebenswelt zwischen digitaler Kontrolle, schulischem Druck und dem Wunsch nach Selbstbestimmung. Die Jugendlichen zeigen ihre Perspektive auf ein System, das sie häufig auf Noten, Likes und Erwartungen reduziert – und setzen dem ihre eigene Stimme und Individualität entgegen.

Tanz und Theater geben uns eine Stimme - auch ohne Worte. Sie schaffen Gemeinschaft, stärken unser Selbstvertrauen und ermöglichen uns, unterschiedliche Perspektiven sichtbar zu machen. Gemeinsam entdecken wir, wer wir sind und was in uns steckt.

Unser Stück setzt etwas in Bewegung, weil Tanz das Unsagbare sichtbar macht und zeigt, dass die Jugendlichen mehr als Zahlen sind- sie sind Geschichten in Bewegung.

• Inhaltewarnung / Content Notes: explizite Darstellung seelischer Gewalt; Mobbing; Suizid; Tod/Sterben; Selbstverletzung
• Sensorische Reize: sehr dunkle, gedämpfte Beleuchtung; laute, kraftvolle Musik; plötzliches Geschrei; plötzliche laute Soundeffekte, z.B. ein Pistolenknall

Die Jury sagt:

Für Sachsen:

KEIN ZURÜCK MEHR

Mondstaubtheater e.V., Zwickau

KEIN ZURÜCK MEHR die Zeit dazwischen ist unsicher, wild, hoffnungsvoll, angstbesetzt, anstrengend, nervig, schmerzhaft, durchgeknallt, albern, unzufrieden, lustig, verworren, sie trifft auf Unverständnis, überbehütet sein, zu lange oder zu kurze Leinen, Stress, Druck, Liebe, Wegweiser, neue Blickwinkel sie will Spaß, Freunde, Alleinsein und wieder nicht, keine Ahnung…. Neun Mädchen zwischen 13 und 15 Jahren tanzen und spielen sich durch die Zeit, in der man die Kindheit hinter sich und das Erwachsen sein vor sich hat. Jeder kennt es, jeder durchlebt es, jeder glaubt zu wissen, dass … Eine Zeit des Übergangs, die schönste und leichteste Zeit des Lebens oder eher die schwierigste?

Tanz und Theater bedeuten für uns, etwas Neues ausprobieren, meine Gefühle ausdrücken können, Spaß haben, sich ausleben können. Raum für Improvisation und Miteinander. Mit einem "Ich liebe meine Gruppe."

Unser Stück setzt etwas in Bewegung, weil du dich in vielen Situationen wiederfinden und wiedererkennen wirst

• Inhaltewarnung / Content Notes: Psychische Erkrankungen
• Sensorische Reize: Einsatz von Stroboskop-Effekten

Die Jury sagt:

Für Sachsen-Anhalt:

„Der Sandmann“

Eigenproduktion (nach E.T.A. Hoffmann), 16+

Professor-Friedrich-Förster-Gymnasium , Haldensleben

Achtung! Wir empfehlen unser Stück ab 16 Jahren!

Ein Stück an der Grenze zwischen Sprechen und Sprachlosigkeit. Körper, die versuchen, den Schmerz auszudrücken, aber nicht gehört werden. Wie ist es, sein Trauma in fremder Gestalt zu sehen? Den ausgestreckten Arm sehen, ihn aber nicht zu ergreifen? Ist der Sandmann eine böse Macht - oder nur die Projektion des eigenen Ichs?

Tanz und Theater bedeuten für uns Ausdruck des Unsichtbaren und Wesentlichen.

Unser Stück setzt etwas in Bewegung, weil es Traumbilder erschafft.

• Inhaltewarnung / Content Notes: 16+, explizite Darstellung körperlicher Gewalt; explizite Darstellung sexualisierter Gewalt; Mobbing; Suizid; Tod/Sterben; Psychische Erkrankungen
• Sensorische Reize: helle, ggf. schnell wechselnde Beleuchtung; Einsatz von Stroboskop-Effekten; laute, kraftvolle Musik; plötzliches Geschrei; sehr bunte Kostüme, Muster und Farben auf Bühnenbild und Requisiten

Die Jury sagt:

Für Thüringen:

Dancefloor No. 80

Eigenproduktion

freie Gesamtschule UniverSaale Jena, Jena

"Ich bin 15 und sehne mich in die 80er zurück. Das hier ist eigentlich meine Zeit, doch ich träume von den 80ern, den Frisuren, der Musik und den Klamotten. Die Zeit als unsere Eltern noch Jugendliche waren. Was ist so schlimm an der heutigen Zeit, dass Teenager ernsthaft von früher träumen?" Die Jugendlichen erkunden über eine atmosphärische 80er-Jahre-Partynacht auf dem Dancefloor No. 80 das Lebensgefühl dieser bunten und für sie so kultig anmutenden Zeit. Dass auch diese Jahre nicht von Krisen verschont blieben, dämmert ihnen schnell. Und so bleibt die Frage, was wohl die nächsten Generationen an unserer Zeit feiern würden.

Tanz und Theater bedeuten für uns Lebensgefühl ausdrücken, sich sichtbar machen, sich etwas zu trauen... insbesondere vor Publikum auf der Bühne zu tanzen.

Unser Stück setzt etwas in Bewegung, weil wir atmosphärisch eine Clubnacht imitieren und ein Sehnsuchtsgefühl nach Musik und Bewegung auslösen möchten.

• Inhaltewarnung / Content Notes: Tod/Sterben
• Sensorische Reize: Einsatz von Nebel; laute, kraftvolle Musik; sehr bunte Kostüme, Muster und Farben auf Bühnenbild und Requisiten

Die Jury sagt:

Für HessenPlus:

Elementario

Eigenproduktion

Otto-Stückrath-Schule Wiesbaden, Wiesbaden

Elementario - das Reich der vier Elemente. Das schöne Zusammenleben ist im Ungleichgewicht und die Elemente streiten, wer wohl das Beste bzw. Wichtigste ist. Das geheimnisvolle und wandelbare Wasser; der eingebildete, freie Wind; die freundlichen Erdmenschen oder das wilde und coole Feuer. Alma, die Hüterin der Elemente sucht nun zwei Kinder, die den Streit kennen, damit sie helfen die Elemente wieder zu versöhnen. Durch das Bücherportal gelangen sie nach Elementario und begegnen den Gestalten. Sie bestellen alle zu einer großen Elementenparade. Ob die Elemente sich wohl wieder versöhnen? Ein Stück bei dem viel Freude an Bewegung deutlich wird und diese zum Ausdruck der Elementencharaktere wird.

Tanz und Theater bedeuten für uns mit Kopf, Herz und Körper eine Geschichte zu erzählen, gemeinsam etwas zu erschaffen, uns auszudrücken und gemeinsam zu erleben.

Unser Stück setzt etwas in Bewegung, weil zusammen mehr möglich ist.

• Inhaltewarnung / Content Notes: Mobbing
• Sensorische Reize: laute, kraftvolle Musik; sehr dunkle, gedämpfte Beleuchtung

Die Jury sagt: