Workshops (Spielende)

Workshop 1

Move & Flow!

findet in der Jugendherberge statt

Altersgruppe: All in+

ACHTUNG! Dieser Workshop ist für Schüler:innen UND Fachtagungsteilnehmende geöffnet.

Erlebe Bewegung mit Leichtigkeit – willkommen bei „Move & Flow“! Ein kreativer Workshop für alle, die Lust haben, ihren Körper in Bewegung zu spüren und ihren Tanzimpulsen freien Lauf zu lassen. Mit kurzen, abwechslungsreichen Anregungen kommst du ganz schnell in Bewegung, und ehe du es merkst, tanzt du mit der ganzen Gruppe und hast Spaß dabei – ganz ohne feste Schrittfolgen. Es wird genug freien Raum geben, um eigene „moves" auszuprobieren und dich in fließender Bewegung zu erleben.

Dieser Workshop findet in der Jugendherberge statt.

Sandra Baumeister (she/her)

Sandra Baumeister und Sibylle Magel sind Tanzvermittlerinnen, zertifizierte Dance Ability Teacher und Performerinnen. Sandra ist zudem Tanztherapeutin und Schauspielerin und Sibylle ist auch Dozentin und Clownin. Beide vermitteln Tanz in verschiedenen Bildungskontexten (Kitas, Schulen u. Förderschulen), in Kursen u. Workshops für Tanzbegeisterte unterschiedlichster Altersstufen und Fähigkeiten sowie für Multiplikator:innen. 2018 bildeten sie das Kollektiv TanzART*- Zeitgenösssicher Tanz für ALLE.

Sibylle Magel (she/her)

Sandra Baumeister und Sibylle Magel sind Tanzvermittlerinnen, zertifizierte Dance Ability Teacher und Performerinnen. Sandra ist zudem Tanztherapeutin und Schauspielerin und Sibylle ist auch Dozentin und Clownin. Beide vermitteln Tanz in verschiedenen Bildungskontexten (Kitas, Schulen u. Förderschulen), in Kursen u. Workshops für Tanzbegeisterte unterschiedlichster Altersstufen und Fähigkeiten sowie für Multiplikator:innen. 2018 bildeten sie das Kollektiv TanzART*- Zeitgenösssicher Tanz für ALLE.

Workshop 2

Physical Dance Journey

zeitgenössische Tanzimprovisation zu elektronischer Musik / findet in der Jugendherberge statt

Altersgruppe: All in+

ACHTUNG! Dieser Workshop ist für Schüler:innen UND Fachtagungsteilnehmende geöffnet.

Physical Dance Journey ist eine auf Improvisation basierende, zeitgenössische Tanzpraxis. Sie widmet sich gemeinschaftlichen Erfahrungen und der persönlichen Einzigartigkeit im Tanz und lädt dazu ein, gezielte Bewegungsqualitäten im Körper zu erforschen, die eigene Bewegungssprache zu erweitern, zu sich zu kommen und Gemeinschaft durch Tanz zu erleben. Ausdauer, sich wiederholende Bewegungsmuster, individuelle Entscheidungen treffen sowie gemeinsames Auspowern und Durchhalten sind zentrale Aspekte von Physical Dance Journey.

Dieser Workshop findet in der Jugendherberge statt.

Ronja Eick (sie/ihr)

Wir haben gemeinsam unseren Master in zeitgenössischer Tanzpädagogik an der HfMDK in Frankfurt absolviert. Unsere Leidenschaft für Tanzvermittlung führte dazu, dass wir an verschiedenen Projekten – unter anderem im Künstler*innenhaus Mousonturm, beim Tanzkongress in Mainz (2022) und beim 20-jährigen Jubiläumsfest der Hessischen Theaterakademie in Frankfurt (2023) – zusammen unterrichtet haben. In den Spielzeiten 23/24 und 24/25 übernahmen wir zudem die Elternzeitvertretung in der Tanzvermittlung am Staatstheater Mainz und kreierten generationenübergreifende Tanzvorstellungen mit Laien, die mehrfach aufgeführt wurden.

Fanni Schack (sie/ihr)

Wir haben gemeinsam unseren Master in zeitgenössischer Tanzpädagogik an der HfMDK in Frankfurt absolviert. Unsere Leidenschaft für Tanzvermittlung führte dazu, dass wir an verschiedenen Projekten – unter anderem im Künstler*innenhaus Mousonturm, beim Tanzkongress in Mainz (2022) und beim 20-jährigen Jubiläumsfest der Hessischen Theaterakademie in Frankfurt (2023) – zusammen unterrichtet haben. In den Spielzeiten 23/24 und 24/25 übernahmen wir zudem die Elternzeitvertretung in der Tanzvermittlung am Staatstheater Mainz und kreierten generationenübergreifende Tanzvorstellungen mit Laien, die mehrfach aufgeführt wurden.

Workshop 3

Gemeinsam im Takt

Altersgruppe: All in+

Im Workshop „Gemeinsam im Takt“ entdecken wir die Freude an gemeinsamer Bewegung. Durch einfache Übungen stärken wir Wahrnehmung, Präsenz und Vertrauen innerhalb der Gruppe. Wir erforschen, wie sich Körper im Raum begegnen, unterstützen und inspirieren können. Kleine Improvisationen und klare Aufgaben regen dazu an, Ausdruck und Zusammenspiel neu zu erleben. So entsteht ein lebendiger Dialog, in dem Individualität und Gemeinschaft gleichermaßen Raum finden. Dabei entwickeln die Teilnehmenden Gespür für Dynamik, Nähe und bewusste Gestaltung gemeinsamer Prozesse im kreativen Miteinander.

Sandra Domnick (sie/ihr)

Seit 2023 choreographiert Sandra für das Kinder-und Jugendlichen Chor Ensemble Frankfurter Spatzen. Seit 2023 kooperiert sie mit dem Schultheater Netzwerk Marburg Gießen und hat in ihrem Auftrag an 8 Schulen Tanzworkshops geleitet. Seit 2022 arbeitet sie als Tanzvermittlerin im Auftrag des Zentrum Junger Tanz und dem Hessischen Staatsballett in verschiedenen Projekten. Seit 2021 arbeitet sie in Kooperation mit der Dresden Frankfurt Dance Company an der Entwicklung und Durchführung von Tanzworkshops für Kinder und Fortbildungen für Lehrkräfte. Seit 2021 kooperiert sie zusammen mit Manuel Gaubatz mit dem Hessischen Kultusministerium und der Crespo Foundation und entwickelt Tanzworkshops für Kinder an zahlreichen Schulen. Seit 2018 ist Sandra beim Electric Dance Theatre für KünstlerInnen, Besetzung, Choreographien und Tanzperformances zuständig.

Workshop 4

Der Angst Angst machen

findet in der Jugendherberge statt

Altersgruppe: GS & Sek I (bis 12 Jahre)

Kennst du das? Es ist stockdunkel. Es ist ganz still. Der Fuß hängt über der Bettkante. Und dann schleicht sie heran. Die Angst. Wir können sie nicht sehen. Oder?  Welche Form hat deine Angst? Ein fleischfressendes Monster? Ein klebriger grauer Riesenkaugummi? Eine nervige brummende Fliege? Wir  stellen uns der Mission: der Angst das Fürchten lernen! Nur wie? 

Können wir sie fortjagen? Uns  verstecken? Sie Umarmen? Sie kleintanzen? Oder mit ihr tanzen?  Gemeinsam tanzen wir gegen die Angst! Denn wir alle kennen Angst. Und vielleicht wird sie ja ein bisschen kleiner – wenigstens für einen  Moment.

Dieser Workshop findet in der Jugendherberge statt.

Emmi Esefeld (sie/ihr)

Von 2019–25leitete ich das Jugendensemble am Schultheater-Studio. Seit 2024 spiele ich im Präventionsstück TRAU DICH!. März bis Sept. 2024 fand das Jugendmedienprojekt FAKE IS REALITY –REALITY IS FAKE statt. Ich lege Wert auf kollektive Prozesse und Beteiligung. Meine freie Arbeit umfassen Performances, Filme und Tanzarbeiten. Installative Performance: "In der Pelle die Zeit"(2025), Tanz- & Textarbeit "ein immergleicher flirrenderTag" (2024), Mittanzen bei reclaiming dance, Auftritte beim ECHTJETZT! 2023.

Workshop 5

Buntstifte-Tanz

findet in der Jugendherberge statt

Altersgruppe: GS & Sek I (bis 14 Jahre)

Mit einem rasanten Bleistifttanz wird Musik in ein buntes Bild verwandelt: Lasst eure Stifte auf dem Papier nach der Melodie und dem Rhythmus der Musik ein Ballett tanzen! So entstehen wunderschöne Bilder, die unseren Tanz inspirieren. Zusammen verwandeln wir de Raum in eine Galerie, wo wir unsere Bilder präsentieren können und wo wir tanzen, was wir sehen, hören und empfinden. So vermischen sich die Kunstformen und geben uns die Möglichkeit, uns frei auszudrücken. Und wer dann noch Lust hat, kann sein Bild anschließend noch bunt ausmalen.

Bitte Buntstifte zu diesem Workshop mitbringen.

Dieser Workshop findet in der Jugendherberge statt.

Simona Piroddi (sie/ihr)

Tanzausbildung an der Iwanson Schule München. Engagements am Gärtnerplatztheater München, Stadttheater Dortmund, Staatstheater Darmstadt, Stadttheater Fürth. Auftritte mit Compagnien der freien Tanzszene. Unterrichtet Ballett, Modern Dance und Yoga, und Kindertanz. Als Tänzerin und Choreografin beim TheaterLabor Inc. engagiert und Leiterin von Tanzprojekten an verschiedenen Schulen und Kindergärten.

Workshop 6

DIY! – Choreos selbst entwickeln

Altersgruppe: GS & Sek I (bis 14 Jahre)

Ihr habt ein Thema oder ein Musikstück, das ihr tänzerisch wie theatral darstellen wollt? Selbst entwickelte Tänze bauen auf Ideen der jeweiligen Gruppe auf. Sie können für sich stehen, Themen vertiefen oder in Theaterstücke und Musicals integriert werden. Im Workshop erprobt ihr verschiedene Methoden, eure eigenen Choreos zu gestalten: von Körperarbeit und kreativer Bewegungsfindung über musikalische Strukturierung bis zur Verbindung mit theatralen Elementen und Darstellungsmöglichkeiten. So sammelt ihr neue Ideen und Tools für eure Gruppe: „Do it yourself und gemeinsam!“

Friederike Arold (Friederike)

Theaterpädagogin BuT, Tanztrainerin, Tanztherapeut*in BTD®, Fortbildung Musiktheaterpädagogik. Langjährige Erfahrung und Leitung im kreativen Kindertanz und Theaterworkshops sowie Stückentwicklungen mit diversen Laienensembles. Als freie Mitarbeiterin für das Schultheaterstudio unterstützt sie die Bereiche Persönlichkeitsentwicklung, Klassengemeinschaft, Gewaltprävention, sowie das Ferientheater.

Workshop 7

SpagehttiRaum

Inklusives Gruppenmusizieren / findet in der Jugendherberge statt

Altersgruppe: GS & Sek I (bis 12 Jahre)

Wie auf einem großen Teller Spaghetti ziehen sich unsere Bewegungslinien durch den Raum. Wo ist mehr Soße und wo ist der Käse schon geschmolzen. Spirelli, Farfalle, Maccaroni oder Linguine. Gemeinsam erforschen wir den Teller und die richtige Mischung aus Nudeln und Tomatensoße im großen SpaghettiRaum. So entsteht unser ganz eigenes Tanz-Geheim-Rezept.

Dieser Workshop findet in der Jugendherberge statt.

Karl Kiesel (er/ihm)

arbeitet seit 2017 als freier Mitarbeiter für das  Schultheater-Studio. In Präventionsworkshops hat er mit hessischen Schüler:nnen zu Gewaltprävention, Geschlechterrollen und Suchtgefahren gearbeitet. In Zusammenarbeit mit dem Kulturamt der Stadt Offenbach hat er in Multiarttheaterprojekten Offenbacher Schüler*innen von unterschiedlichen Schulen gemeinsam auf die große Bühne gebracht. Als Teilzeitlehrkraft begleitet er die Edith-Stein-Schule seit 2022 auf ihrem Weg im Zertifizierungsprogramm “Profilschulen Kulturelle Bildung“. In Deutschförderprojekten der Polytechnischen Gesellschaft Frankfurt und des Jugendamtes der Stadt Offenbach unterstützt er Grundschüler*innen, ihr Ausdrucksvermögen mit Hilfe des Theaters zu erweitern und zu festigen. In zahlreichen Projektwochen und wöchentlichen Kursen entwickelt er mit Kindern und Jugendlichen Theaterstücke und bringt sie auf die Bühne.

Workshop 8

Struwwelpeter reloaded

findet im Struwwelpeter Museum statt

Altersgruppe: Sek I

Struwwelpeter ist nur was für Kleine? Von wegen. Im Workshop im Struwwelpeter-Museum entdeckt Ihr die Geschichten aus dem Bilderbuchklassiker neu. Heinrich Hoffmann hat den frühen Comic vor gut 180 Jahren in Frankfurt verfasst. Ihr entwickelt eure eigenen Struwwelpeter-Geschichten und bringt die und erzählt die alten Anekdoten. Vom Handy-Hans bis zum Struwwelpeter-Rap ist alles möglich. Let’s move!

Joachim Fuchs (er/ihm)

arbeitet seit vielen Jahren im Struwwelpeter Museum alsMuseumspädagoge. Theater bringt Geschichten, Literatur und Bilderimmer wieder frisch, überraschend und anders auf die Bühne. JungeMenschen dabei zu erleben und zu begleiten ist für ihn eine großeFreude.

Workshop 9

Rolling Balls

Altersgruppe: Sek I & Sek II

Wann war das letzte Mal, als du mit einem Ball gespielt hast? Wie groß war er? Hast du den Ball geschossen, geworfen, gerollt oder hat er dich in Bewegung gesetzt? Der Workshop „Rolling Balls“ setzt sich mit dem Ball in allen möglichen Größen und aus allen möglichen Materialien auseinander: von Tischtennisbällen bis zu einem Riesenball mit einem Durchmesser von zwei Metern. Mit ihrer Hilfe werden wir Raumstrukturen verändern und unsere Bewegungsgewohnheiten in Frage stellen. Das Verhältnis zwischen Körper, Raum und Objekt wird dabei kreativ, spielerisch und rhythmisch erforscht.

Angel Krastev (er/ihm)

Studium der Theaterwissenschaften. Regieassistenz beim Stadttheater Gießen und Schauspiel Frankfurt. Berufsbegleitende Fortbildung Kindertanzt! (Tanzvermittlung für Kinder von 0 bis 10 Jahren) am Künstlerhaus Mousonturm. Teilnahme an verschiedenen Modulen der Qualifizierungsreihe „Armutssensibles Handeln in künstl. Projekten mit Kindern“ des Kinderschutzbundes. Als Theaterpädagoge bei Projekten der polytechnischen Gesellschaft Frankfurt, Fuldaer Schultheatertagen, sowie bei selbst initiierten Workshops und Projekten mit Kindern und Jugendlichen tätig. www.angelkrastev.de

Workshop 10

Improvisationstheater

– der Tanz auf dem Seil der Spontaneität

Altersgruppe: Sek I & Sek II

Improvisationstheater lebt vomAugenblick – und von den Menschen, die ihn gestalten. In diesemWorkshop entdeckt ihr die Grundlagen des Improvisationstheaters undsetzt euch dabei ganz praktisch mit den Möglichkeiten des spontanenSpiels auseinander.
Wir erarbeiten das Etablieren von Orten,Figuren und einfachen Szenen und probieren die unterschiedlichenFacetten des Improvisationstheater aus: Wie wirkt eine improvisierteSzene mit und ohne Sprache? Kann man spontane Szenen eigentlich auchnur körperlich spielen?

In diesem Workshop entsteht Neues ausdem Moment: mit euren Ideen und offenen Ohren für die Impulse deranderen. Dabei steht der respektvolle Umgang miteinander imMittelpunkt – genauso wie die Freude daran, Neues auszuprobierenund sich auf andere einzulassen. 

5-4-3-2-1-LOS!

Felix Schwarzbold (er/ihm)

ist Lehrer der Sekundarstufe I und II., Fachleiter Theater am neuen Gymnasium im Eilbektal, Schauspieler und Trainer in Hamburg. Er bietet Fortbildungen für Lehrkräfte in Hamburg und Schleswig-Holstein an. Neben Theater unterrichtet er Deutsch und Geographie. Felix veröffentlicht Artikel zu schultheatertypischen Themen in den einschlägigen Fachzeitschriften. Er hat die Hamburger Meisterschaft im Improvisieren ins Leben gerufen und möchte diese in den kommenden Jahren nicht nur fest im SDL installieren, sondern auch mit anderen Bundesländern überregional ins spontane Spiel kommen. Er möchte sich zudem dafür einsetzen, Schultheater in Hamburg noch sichtbarer zu machen. Impro-Spielen, -Fortbilden und -Weiterbilden macht er auch erfolgreich! Sein nächstes Projekt ist das Musicaltheater-Schulfestival in Hamburg.

Workshop 11

Tanzen und tasks

Altersgruppe: Sek I & Sek II

In unserem Workshop "Tanzen und tasks" beschäftigen wir uns mit dem Choreographieren durch Aufgaben und Fragestellungen. Ausgangspunkt ist Euer ganz persönliches Tanzen und Bewegen – auch weil der Fokus auf das, was für einen persönlich wichtig ist, oft zu relevanten Ideen führt. Das Arbeiten mit "tasks" ist dabei ein einfacher Ansatz, um zu Bewegung und Darstellung zu kommen, die auch über Genregrenzen hinausgehen: Moves finden, die in allem, was Ihr machen wollt – Tanz-, Performance- und Theaterarbeiten – Platz finden können.

Verena Billinger & Sebastian Schulz (sie/ihr)

Wir arbeiten seit mehr als 15 Jahren als Choreographie-Duo Billinger & Schulz in der Freien Szene und beschäftigen uns mit Gesellschaft und Öffentlichkeit. Für die künstlerische Modellierung und Inszenierung fokussieren wir auf die Rolle des Körpers. Dessen Bewegung verstehen wir als Überträger und Lebenszeichen. Wir arbeiten multi- und interdisziplinär im Bereich Choreographie, Performance, Installation und Collage.

Workshop 12

Full Body Empowerment mit Debbz

Wege des kollektiven Geschichten Erfindens und Erzählens

Altersgruppe: Sek I & Sek II

Hola! Im Workshop mit Debbz geht's um Empowerment pur! Wir tauchen in die Afro-Kultur und ihre verschiedenen Tanzstile ein und erkunden unseren Körper und seine Grenzen. Wie viel von mir steckt in mir? Wie wohl kann ich mich in meinem Körper fühlen? In Kombination mit Female und Commercial Styles wollen wir an unserem Selbstbewusstsein arbeiten und das Thema Performance in Angriff nehmen. Wann performe ich? Ausschließlich auf der Bühne? Und wie kann Tanz im Allgemeinen dazu beitragen, mich für mich starkzumachen? Es geht um Spaß, um Confidence und um ein gutes Körpergefühl. Ich freu mich sehr auf euch!!

Deborah Mintah-Oberüber (sie/ihr)

Seit 2020 unterrichte ich Afrofusion (versch. Afrostile gepaart mit Female/Commercial Elementen) für hauptsächlich junge Frauen. Des weiteren habe ich langjährige Erfahrung in der Arbeit mit Kindern im Schulwesen sowie mit Angeboten in der Vermittlung von Tanz und kultureller Bildung für Kinder vom Kita-Alter bis hin zur Oberstufe.

Workshop 13

Let’s dance!

findet in der Druckerei – Raum für Tanz Frankfurt statt

Altersgruppe: Sek II

Tanz und Bewegung als darstellendes Element auf der Bühne sind in performativen Kontexten unverzichtbar, nicht nur aufgrund ihrer körperlichen Fundierung, sondern auch wegen seines personengebundenen Charakters, seiner Ausdruckskraft und Lesbarkeit zugleich. Dennoch findet Tanz im Schultheater und Bildungsinstitutionen bislang nur selten Anwendung. 

Frei nach dem Motto von Rudolph von Laban „Jeder Mensch ist ein Tänzer“ geben die Tänzerin Katharina Wiedenhofer und die Choreografin Célestine Hennermann in dem Workshop Anregungen und Impulse, wie Tanz integriert werden kann. Dabei geht es in erster Linie um die Entwicklung eigener Bewegungsansätze und Improvisation sowie der Vermittlung von Werkzeugen für den Unterricht.

Célestine Hennermann (sie/ihr)

Tänzerin Katharina Wiedenhofer und Choreografin Célestine Hennermann von Hennermanns Horde entwickeln seit über 15 Jahren gemeinsam Tanzstücke für Kinder und Jugendliche. Hennermanns Horde ist eine Frankfurter Tanz-Company für Junges Publikum. Dabei haben sie immer wieder den Tanz direkt zu den Kindern gebracht und Workshops, physical introductions und/oder Tanzprojekte durchgeführt. Außerdem sind beide als Lehrkräfte in universitären Kontexten beschäftigt und haben bereits mehrere Fortbildungen für Lehrkräfte gegeben.

Katharina Wiedenhöfer (sie/ihr)

Tänzerin Katharina Wiedenhofer und Choreografin Célestine Hennermann von Hennermanns Horde entwickeln seit über 15 Jahren gemeinsam Tanzstücke für Kinder und Jugendliche. Hennermanns Horde ist eine Frankfurter Tanz-Company für Junges Publikum. Dabei haben sie immer wieder den Tanz direkt zu den Kindern gebracht und Workshops, physical introductions und/oder Tanzprojekte durchgeführt. Außerdem sind beide als Lehrkräfte in universitären Kontexten beschäftigt und haben bereits mehrere Fortbildungen für Lehrkräfte gegeben.

Workshop 14

Tanz und Basketball machen Schule!

findet in der Uhlandschule statt

Altersgruppe: Sek I

Magst du Tanz? Magst du Bälle? Hier verschmelzen Tanz und Basketball zu einem künstlerischen Bewegungsspiel. Wir folgen dem Rhythmus unseres Körpers und dem Klang des dribbelnden Balls, rollen, springen, drehen uns, werfen und verteidigen uns forschend. Der Ball wird zugleich Tanz- und Spielpartner*in. Wir entdecken Raum, Bewegung und Teamgefühl – ohne Leistungsdruck, mit viel Fantasie und Spaß. Vorkenntnisse sind nicht nötig. Elemente aus Streetstyle, zeitgenössischem Tanz und Ballett verbinden sich mit Basketballtraining.

Ewelina Zielonka (sie/ihr)

ist freiberufliche Tänzerin und Tanzvermittlerin (M.A. 2015) in Frankfurt am Main. Sie ist im Rahmen verschiedener Projekte bei der Tanzplattform Rhein-Maintätig. An der Hochschule für Musik und darstellende Kunst wie auch anderen Kontexten beschäftigt sie sich mit Körperwahrnehmung, Improvisation, zeitgenössischem Tanz und Tanzvermittlung in der kulturellen und ästhetischen Bildung. Seit 2022 ist sie Dozentin von KINDERTANZT!

Mouhammad Niang

ist med. Fitness-/und Basketballtrainer. Aktiv als Trainer bei den Frankfurt Skyliners. Er ist sportbegeistert und  hat mittlerweile 6 Jahre Erfahrung mit der Arbeit mit Kindern und Jugendlichen.

Workshop 15

ehm-wow

findet im Deutschen Architektur Museum statt

Altersgruppe: Sek II

Wie wird das Schuhebinden zur Performance? Wie klingt Zähneputzen als Rhythmus? Wann wird Laufen zur Choreografie? Im Workshop EHM-WOW erforschen wir, wie aus scheinbar gewöhnlichen Handlungen Kunst entstehen kann. Was passiert, wenn wir eine alltägliche Bewegung zehnmal schneller ausführen? Oder in Zeitlupe? Oder wenn wir uns gegenseitig imitieren? Dabei nutzen wir einfache Alltagsgegenstände und entdecken sie neu. Papier zum Beispiel als Material: Es knistert, reißt, trägt, verbirgt, verwandelt. Papier wird Kostüm, Bühne, Widerstand, Klangkörper oder Spielpartner. Wir falten Räume, bauen Hindernisse, erzeugen Geräusche – und lassen uns überraschen, was entsteht. Aus euren Ideen und kleinen Szenen entwickeln wir gemeinsam eine Performance und stellen uns die Frage: Was macht einen Moment besonders, lustig, interessant, spannend oder akward? Ist es die Wiederholung, die Störung, das Scheitern, das genaue Hinsehen, das sich Zeitnehmen? Gemeinsam erleben und sammeln wir echte ehm...-Momente – Unsicherheiten, Pausen, kleine Pannen – und viele wow!-Momente – voller Überraschungen! Kommt vorbei!

Paula Schulenburg (sie/ihr)

Workshop 16

[Create://Player]

Altersgruppe: Sek II

Tanz und Videospiele – passt das zusammen? Ja! Dieser Workshop lädteuch ein, euren eigenen Videospielcharakter zu kreieren, voneinzigartigen Gangarten bis zu speziellen Bewegungen und Kombos. Ineiner unterhaltsamen und gemeinschaftlichen Umgebung werden wirimprovisieren, reagieren, einen kreativen Prozess erleben undBewegungsabläufe entwickeln. Dieser Workshop wird eure Kreativitätdurch digitale Welten beflügeln, unabhängig von eurerTanzerfahrung.

Maria Kobzeva (sie/ihr)

Ich habe die Vaganova-Ballettakademie absolviert und am Sankt Petersburg Theater getanzt. Danach habe ich zeitgenössischen Tanz und Kreation an der HFMDK Frankfurt studiert. Meine choreografische Praxis umfasst Solo-, Duo- und Gruppenstücke sowie Theaterproduktionen und Filmwerke. Derzeit kollaboriere, kreiere und unterrichte ich in verschiedenen Kontexten. Ich habe umfangreiche Erfahrung im Unterrichten von Tanz für Kinder in Schulen im Rahmen verschiedener Projekte.

Workshop 17

Theater Direkt – Deine Idee auf der Bühne

findet im Museum für Angewandte Kunst statt

Altersgruppe: 15+

Hier arbeitet ihr mit einer besonderen Form des Improvisationstheaters: Theater Direkt. Dieses partizipative Format schafft einen Freiraum, in dem ihr innerhalb von nur 60 Minuten ein individuelles Theaterstück entwickelt und mit unterschiedlichen künstlerischen Mitteln weiterverarbeitet. Das Format macht Diversität unmittelbar erfahrbar: Ideen, Charaktere und Perspektiven werden bewusst genutzt. Hier könnt ihr ausprobieren, wie Beteiligung funktioniert, und wie aus vielen Ideen etwas Gemeinsames entsteht.

Kalliope Noll (sie/ihr)

ist ausgebildete Schauspielerin, Theaterpädagogin und freie Kunstvermittlerin und arbeitet seit vielen Jahren mit Theater Direkt in den unterschiedlichsten Kontexten. Vom Kindergarten bis zum Dax-Konzern hat sie fantastische Geschichten gesammelt. Mit über einhundertfünfzig publikums-erfundenen Theaterstücken ist sie eine der wenigen deutschen Performer:innenj dieses Improvisationsformates.

Workshop 18

Zusammenbringen, was uns bewegt

Paradiesvögel reloaded / findet im Schauspiel Frankfurt statt

Altersgruppe: Sek II

»Das Herz ausschütten. Zwischen Welten balancieren. Die Seele baumeln lassen.« 

Um auf der Bühne zu spielen, braucht es die Gleichzeitigkeit von Bewegung, Gedanke, Gefühl und Energie. Wie können wir zu Fragen, die uns auf der Seele brennen, mit unseren Bewegungen auf der Bühne forschen? Wie entsteht daraus Textmaterial? Wie wird aus individuellen »Beweg-Gründen« ein kollektives Erlebnis? Wie entwickeln wir aus persönlichen Gesten einen gemeinsamen Gestus, einen »Bewegungschor«?

Martina Droste (sie/ihr)

baute als Diplompädagogin zunächst den ArbeitsbereichSchulsozialpädagogik an einer Gesamtschule auf und machte eineWeiterbildung zur Theaterpädagogin. Regieassistenzen am TheaterDortmund und die Leitung des »Jungen Theaters« im KulturzentrumWerkStadt Witten folgten. Sie wurde Vorstandsmitglied des erstenLandesverbandes von Theaterpädagogen in NRW und Gründungsmitglieddes Bundesverbandes Theaterpädagogik, war ab 1996 Theaterpädagoginam Theater Dortmund und wirkte dort als Coach, Projektleiterin,Dramaturgin und Regisseurin bei zahlreichen Inszenierungen mitJugendlichen mit. Sie realisierte Theaterprojekte mit Senioren undintegrative Projekte mit Jugendlichen und Senioren. Martina Drosteist Mitbegründerin des Festivals »Unruhr«, ein Treffen derJugendclubs der Theater des ganzen Ruhrgebietes. Sie leiteteWeiterbildungen für Lehrerinnen, war Dozentin für Theaterpädagogikan der RUB und Universität Dortmund. Seit 2005 ist sieFeldenkrais-Lehrerin. Seit der Spielzeit 2010/11 arbeitet MartinaDroste als Theaterpädagogin am Schauspiel Frankfurt. IhreProduktionen mit dem Jungen Schauspiel wurden mehrfach zu Festivalseingeladen.

Anina Engelhardt (sie/ihr)

studierte Soziologie, Philosophie und Germanistik in Osnabrück und Mainz. Als Soziologin forschte und lehrte sie in Mainz, Marburg, Berlin, Boston, Amsterdam und Darmstadt. Ausbildung als Theaterpädagogin (BuT) an der Theaterwerkstatt Heidelberg mit einem Praktikum in der theaterpädagogischen Abteilung »Einblicke« am Berliner Ensemble. Anschließend Regieassistenz im Projekt »RE :PUBLIKUM« am Berliner Ensemble. Seit der Spielzeit 2023/24 ist sie Mitarbeiterin der Theaterpädagogik am Jungen Schauspiel und betreut im Schwerpunkt den Bereich »Theater und Schule«.

Workshop 19

Speak, Sing, Move! – Musical Theatre as Ensemble

findet im English Theater in Englischer Sprache statt

Altersgruppe: Sek II

Three tools, one story: speech, song and movement are the building blocks musical theatre uses to transport emotion to the audience. In this workshop we'll try out how they play together and how an ensemble shapes them into a shared narrative. How does a sentence turn into a song? When does the body say what words can't? How do separate individuals become a group that speaks as one voice? We work practically and physically, with movement at the centre. Bring courage and curiosity, and by the end, you'll have felt three theatrical languages become one.

Tracey Grey (sie/ihr)

 trained at the Guildford School of Acting specialising inmusical theatre and started her career touring on musical anddramatic stages in the UK. More than half her professional life hasbeen in Germany where she has continued to successfully work as avoiceover artist, actress, director and theatre educator. In additionto performance work, she founded Stagecoach Theater Arts in Frankfurtin 2004. Currently, she runs her own studio for private voice andacting coaching, specifically supporting young performers through thehighly competitive process of drama school auditions at renownedschools worldwide. Tracey Is co-founder of Shakespeare Frankfurt(with PJ Escobio) and Production Manager for the annual open air‘Shakespeare in the Garden’ performances in cooperation with theFrankfurt Botanical Gardens, and since 2018 she has been teaching IBtheatre part-time at local international school.

Workshop 20

Tanz mit!

Körper - Bilder - Räume / findet in der Frankfurt University of Applied Sciences statt

Altersgruppe: Sek II &Fachtagsteilnehmende

Achtung! Dieser Workshop ist für Schüler:innen UND Fachtagungsteilnehmende geöffnet und buchbar.

Dieser Workshop findet in der Frankfurt University of Applied Sciences statt und beginnt bereits um 9 Uhr mit Vorträgen und Austauschrunden. Im Anschluss an die Mittagspause beginnt um 13.30 Uhr dann der Workshop.

Tanz ist eine kraftvolle nonverbale Sprache. Tanz nutzt den Körper, Raum und Zeit, um Emotionen, Botschaften und Geschichten lebendig werden zu lassen – meist ganz ohne Worte. In diesem Workshop tauchen wir ein in die Welt des Zeitgenössischen Tanzes und der Tanzimprovisation, um visuelle Bilder und Räume entstehen zu lassen – mal ganz konkret, mal ganz abstrakt. Mit spielerischen Impulsen experimentieren wir mit Tanz, Bewegung und Ausdruck: Wir verwandeln Gefühle in Bilder, formen lebendige Skulpturen, erforschen tänzerische Dialoge und schaffen gemeinsam kraftvolle Gruppenbilder als Momentaufnahmen und im Flow.

Begleitet wird der Workshop zudem von 2 Schüler*innen aus meinem aktuellen DS-Kurs, um praktische Erfahrungen aus unserem derzeitigen Tanzprojekt zu teilen.

Kirstin Porsche (sie/ihr)

ist Lehrerin für Darstellendes Spiel, Kunst und Französisch am Wilhelmsgymnasium Kassel. Hat verschiedenste Qualifikationen, Weiterbildungen und Fortbildungen in Zeitgenössischem Tanz und Tanzimprovisation. Realisierte mit ihren Theater Kursen zahlreiche Tanz- und Theaterproduktionen (u.a. Teilnahme am SDL sowie HSTT). War als Workshopleitung für die Fortbildungsreihen Darstellendes Spiel und Musik tätig. Sie ist seit 2012 Fortbildnerin der kreativen Unterrichtspraxis im HMKB Büro Kulturelle Bildung in den Bereichen Kunst, Tanz und Theater sowie seit 2021 in der Fortbildungsreihe PrimaArte des HMKB und der Stiftung Crespo Foundation.

Workshop 21

Tanzdialoge

findet in der Frankfurt University of Applied Sciences statt

Altersgruppe: Sek II & Fachtagsteilnehmende

Achtung! Dieser Workshop ist für Schüler:innen UND Fachtagungsteilnehmende geöffnet und buchbar.

Dieser Workshop findet in der Frankfurt University of Applied Sciences statt und beginnt bereits um 9 Uhr mit Vorträgen und Austauschrunden. Im Anschluss an die Mittagspause beginnt um 13.30 Uhr dann der Workshop.

In diesem Workshop treten wir über die Bewegung in den Dialog. Zunächst mit uns selbst und dann mit den einzelnen Mitgliedern der Gruppe: Wie können diese Begegnungen künstlerisch vertanzt werden? Was passiert im Innern und was im Außen? Diese und weitere Fragen erkunden wir durch die Bewegungspraxis. Beginnend mit einem Warm-up, lernen wir nach und nach die Tools der Tanzimprovisation kennen und entwickeln so choreografisches Material für unsere Tanzdialoge.

Was du brauchst: Offenheit, Neugierde für die Bewegung aber keine Tanzerfahrung notwendig.

Bitte mitbringen: Wasserflasche und eine bequeme / lange Trainingshose.

Lisa Haucke (sie/ihr)

ist Tänzerin/ Performerin, Ausstellungsmacherin und Pädagogin. Sie studierte Kunstvermittlung und Darstellendes Spiel an der Universität der Künste Berlin und der Hochschule für Bildende Künste Braunschweig im B. A. und M. A.. Parallel zu ihrem Studium absolvierte sie eine Tanzausbildung (u.a. bei Sylvia Heyden / T.A.N.Z. Braunschweig und an der Tanzfabrik Berlin). In freischaffender Tätigkeit sind Auftraggeber*innen u.a. die documenta Kassel (education), das tanzhaus NRW, die plattform Studios Saarbrücken und die Hochschule für Musik Saar, an der sie aktuell den Tanzbereich für die Studierenden der Elementaren Musikpädagogik verantwortet.